هذه المقالة تحتوي المفسدين المعتدل ل “مخطط الفينيقيين”.
منذ سقوط قانون Hays ، أصبح العنف العنصر الأكثر شيوعًا (والمقبول بشكل شائع) في السينما الأمريكية. عندما لا يزال المحتوى الجنسي يتم تجنبه باستمرار أو يتناقص (أحيانًا لأسباب وجيهة ، في كثير من الأحيان بالنسبة للأجهزة السيئة) ، تم تدريب الجماهير العامة على عدم وضوح العين في الكثير من الدماء. على الرغم من المظهر الشائع للعنف في السينما ، فإن معظم الأفلام لديها الأساس المنطقي لإدراجها: إما أنها تستخدم العنف كعنصر خيالي ، أو أنها تؤكد آثارها على رفع المخاطر الدرامية ، أو الرعب ، وما إلى ذلك.
على الرغم من أن العديد من الأفلام تجذب اهتمامًا خاصًا لجوانبها العنيفة ، إلا أن هناك عددًا قليلًا نسبيًا يمكن أن يحافظ على مستوى ثابت من الصدمة لعنفهم. أحد المخرجين الذين يمكنهم المطالبة بالقدرة على القيام بذلك ، من بين جميع الناس ، ويس أندرسون. على الورق ، يبدو من الواضح أن أي عنف في أفلام أندرسون سيكون مروعًا ، بالنظر إلى سمعته كمخرج سينمائي آرثوس الذي يهتم عمله بالذكاء والذكاء أكثر من الإثارة الرخيصة. أفلام أندرسون المبكرة بالفعل يبدو أنه يرتكز على عنفهم-من المؤكد أنه لم يكن فوق الإمكانات الكوميدية المتمثلة في الصلابة ، لكن لحظات العنف الأكثر إثارة للقلق شعرت بالارتباك بشكل مناسب ، مثل إيذاء الذات في “The Royal Tenenbaums”. لم يكن حتى “فندق Grand Budapest ،” عندما كان نائب Vilmos Kovacs (Jeff Goldblum) قد تم تقطيع أصابعه عن طريق الباب المذهل ، حيث شعرت أن أندرسون تعلم كيفية استخدام العنف كعنصر دراماتيكي وخطٍ.
في حين أن لحظات العنف في أفلام أندرسون غالبًا ما تكون متطرفة ، إلا أنها يتم تنفيذها ببراعة ، مما يجعلها جزءًا لا يتجزأ من جمالية المخرج بإحكام. وبهذه الطريقة ، فإن عنف أندرسون يلتقط شيئًا ما يفعله عدد قليل من صانعي الأفلام ، وهو جودة وادي الغريبة. “مخطط الفينيقي” يحدث أن يكون فيلم Anderson الأكثر عنفًا حتى الآن ، وهو يعمل تمامًا بالنظر إلى الطريقة التي تستخدم بها عنفها لخدمة النغمة العامة للفيلم ومأزق شخصيته الرائدة.
يؤكد العنف في “مخطط الفينيقيين” على المحنة الكارتونية لبطل الرواية
على الرغم من وجود حالات أندرسون التي تستخدم لحظات من العنف طوال آخر أفلامه العديدة مثل Little Bits من التوابل ، إلا أن “The Phoenical Scheme” يوضح أنه سيكون فيلمًا حارًا للغاية على بعد ثوانٍ من وقت تشغيله. خلال رحلة محكوم عليها على متن الطائرة الخاصة للصناعات ZSA-ZSA Korda (Benicio del Toro) ، يتم إجراء محاولة للاغتيال على حياة كوردا ، والتي يبدو أنها مشكلة متكررة لمواجهة الأسلحة. ينجو كوردا ، لكن مساعده لا ، لأن الرجل ينفجر بشكل مذهل مع Smithereens ، مما تسبب في تطوير الطائرة في جسم الطائرة.
هذه هي طريقة Anderson في ضبط جدول الفيلم ، ليس فقط مؤامرة (التي تذكرنا بفيلم مغامرة تجسس في الخمسينيات من القرن الماضي) ، ولكن لهجته الفريدة. بالاقتران مع كون كوردا غير متناغم حول العيش من خلال (والبقاء على قيد الحياة) على العديد من المحاولات في حياته ، يجعل أندرسون العنف مؤثرًا وكرتونًا ، مما يؤدي إلى سخافة شاملة. وبعبارة أخرى ، فإن الفيلم ، مثل كوردا ، ينظر إلى العنف باعتباره خطيرًا بصراحة ومزعجًا.
إن نهج العنف في الفيلم ليس شيئًا جديدًا لأندرسون من حيث تأثيره. تتعامل أفلامه باستمرار مع الأحداث والمواقف ذات المخاطر العالية مع انفصال Deadpan ؛ للحصول على أفضل مثال حديث ، لا تنظر إلى أبعد من اللقاء خارج كوكب الأرض في “مدينة الكويكب”. الفرق هو أن العنف في “مخطط الفينيقي” مترابط في جميع أنحاء الفيلم بدلاً من الظهور فقط في ذروته أو في لحظة واحدة محددة. هناك شيء حول هذا الموضوع يعود إلى شورت جيم هينسون في وقت مبكر وتشاك جونز ، حيث يكون العنف في تلك الأعمال بوحشية وغريبة. في نهاية المطاف ، يساعد العنف الدائم في الفيلم في التأكيد ليس فقط على محنة كوردا ، ولكن أيضًا يضع رحلته كشخصية أيضًا.
في بداية الفيلم ، لا يحمل الموت أي معنى له لأن حياته تفتقر إلى المعنى ، وهذا هو اكتشاف قيمة الحياة من خلال ابنته المبعثرة ، ليسل (ميا ثريبلتون) ، والتي تسمح لكوردا بمحاولة تغيير نفسه للأفضل. إن الصحوة الروحية والأخلاقية لكوردا لا تقلل من العنف في الفيلم ، ولكنه يجعله أكثر متعة بشكل كبير ؛ قد تكون صراعه المناخي مع عدوه ، العم نوبار (بنديكت كومبرباتش) ، أكثر المعركة الجسدية التي تعرض لها أندرسون على الإطلاق ، وتأتي إلى “جون ويك” وأكثر مثل حلقات ميري.
باستخدام العنف كنقطة مصادفة كوميدية للنص الفرعي للفيلم
بنفس الطريقة التي يقوض فيها أندرسون الدراما ذات المخاطر العالية بروح الدعابة وغير المتسلسلة ، فإن استخدامه للعنف في “مخطط الفينيقي” يتناقض ويعمق ما هو في نهاية المطاف قصة رقيقة للغاية من كوردا يعيد توصيل وتعلم الحب حقًا (بدلاً من تقديره بشكل موضوعي). كوردا هو رجل مروع ، إلى نقطة ، وقلق من الأعمال التجارية ، والعنف الذي يخضع له ويحيط به هو نتيجة ثانوية وسبب لشخصيته. في عالمه ، فإن قنابل اليدين أكثر من مجرد هدايا تذكارية ، ليتم تقديمها لشركاء الأعمال مثل الشوكولاتة. يستخدم Anderson Liesl الأتقياء لإبعاد هذا المظهر الخارجي المتصلب بثبات ، ويكشف عن حنان داخل الرجل الذي ربما لم يكن هو نفسه على دراية به من قبل. إنه قوس شخصية ونموذج أصلي قد شوهد من قبل – رجل العنف المتصلب مع وسط غوي – ولكن يأتي أندرسون في طريقه الفريد المنحرف.
أحد الجوانب الإضافية لاستخدام الفيلم للعنف هو كيف يوفر أيضًا نقطة كوميدية لمواجهة تعاملات كوردا التجارية ، مما يجعل مفاوضاته مخففة مع حصص الحياة الحرفية أو الموت. من الممتع أن تفسر كوردا وجهوده ، والسفر في جميع أنحاء أرض فينيسيا في محاولة للتحدث الحلو أو التغلب على كوتري من المستثمرين ، كاستعارة لفنان يحاول الحصول على تمويل لحرفتهم. في حين أن أندرسون لا يجري مقارنة مباشرة بين كوردا ونفسه كمخرج سينمائي ، فإن النص الفرعي موجود لأولئك الذين يرغبون في الحصول على ركلة منه. بطبيعة الحال ، فإن هذا التفسير يفسح المجال أمام نقطة كوميدية خاصة به ، حيث أخذت كوردا-أندرسون ، أندرسون ، رصاصة لمستثمريه وتسليم قنابل يدوية لهم.
في نهاية المطاف ، “مخطط الفينيقي” دليل على أن أندرسون لديه الآن فهم قوي لاستخدام العنف للأغراض الدرامية والكوميدية ، وأحيانًا كلاهما في وقت واحد. على الرغم من أن هناك بالتأكيد حجماً للعنف الرسومي في السينما كلما تم استخدامه ، إلا أن هناك قدرًا كبيرًا من سحر أندرسون من الفوضى الدموية. من الواضح أن المخرج لديه قلب لطيف ، كما هو موضح في عدد المرات التي يعتذر فيها شخصيات لفظي عن العنف على الشاشة. على الرغم من أنه من المشكوك فيه أننا سنرى نسخة Wes Anderson من فيلم Slasher ، إلا أن “The Phoenician Scheme” يشير إلى أنه ، على عكس بضع سنوات عندما تم إجراء رسم “Saturday Night Live”، إنه الآن أقل مرجحًا.
