ديفيد يوهانسن، الذي توفي يوم الجمعة ، 28 فبراير ، البالغ من العمر 75 عامًا ، ساعد في إنشاء الموسيقى التصويرية البانك بصفتها مطرب المبتكر دمى نيويورك. أغاني مثل “أزمة الشخصية” ه “نفاية” أثرت على العديد من الفرق الموسيقية Aerosmith أ البنادق ن ‘الورود، ضمان الفرقة مكان في تاريخ موسيقى الروك. لكن رحلته الموسيقية لم تتوقف عند هذا الحد: بعد نهاية الدمى ، بنى يوهانسن مهنة منفردة وتولى الأنا المتغيرة Buster Poindexter، استكشاف الأصوات المختلفة. ل دمى نيويورك أ Buster Poindexter، هذه هي الأغاني الأساسية للمطرب الكاريزمي.
“أزمة الشخصية” – نيويورك دمى (1973)
https://www.youtube.com/watch؟v=2AQTGQQXHW4
“كنا خامين للغاية” ، تذكر يوهانسن عن وقته في دمى نيويورك. “نحن نواجه الجمهور حقًا:” مهلا ، أغبيائهم.
لم يتم الحصول على أي أغنية بشكل أفضل جوهر Glam R & B للفرقة من “Crisis الشخصية” ، وفتح مسار الألبوم الأول لعام 1973. تود روندغرين في جلسة من ثمانية أيام ، تميز المسار بصوت الفرقة الفوضوي والاستفزازي.
“Jet Boy” – New York Dolls (1973)
الأغنية الثانية من دمى نيويورك، برز “Jet Boy” كآخر مسار للألبوم الأول ، الذي أنهى أول ظهور للفرقة المدونة في Rock & Roll. تحكي الأغنية قصة صبي في طائرة تطير عبر نيويورك لسرقة الأطفال ، وخلق هذيان محموم في الشوارع القذرة في المدينة.
صحفي الحجر المتداولو توني غلوفر، وصف الأغنية بأنها “Marvel Comics تجد الجانب الشرقي الأدنى”. عرض الفرقة في البرنامج البريطاني اختبار صافرة رمادي قديم تسبب في جدل ، وأخذ مقدم العرض بوب هاريس وصف المجموعة بأنها “صخرة مزيفة” ، والتي تسببت في رد فعل شديد للجماهير ، بما في ذلك شاب موريسي، الذي أصبح لاحقًا رئيسًا لنادي المعجبين في الفرقة.
“البحث عن قبلة” – نيويورك دمى (1973)
إن أبرز ما في “البحث عن القبلة” ليس مجرد طريقة سخرية التي يغني بها جوهانسن المقدمة المستوحاة من Shangri-lasتحويل آية رومانسية إلى شيء أغمق. كما أنها ليست في بصمة القيثارات جوني تراندرز ه سيلفان سيلفان، هذا يعزز الأغنية كما لو كانت عرضًا للمنصة قفزة من سانت ماركس بليس. ما الذي يجعل هذا النطاق الخاص هو العلاقة الحميمة في كلماتها: يغني يوهانسن مباشرة إلى المستمع ، دون تحديد ما إذا كان يتحدث إلى صبي أو فتاة أو حتى بطلة نفسه.
“Trash” – New York Dolls (1973)
يوهانسن هذه أ تيري جروس و الإذاعة الوطنية العامة: “على مر السنين ، في كتب تاريخ الصخور ، مثل رولينج ستون موسوعة روك آند رول، وصفنا دائمًا على أنه قمامة ، انتشار ، مدمني المخدرات ، سحب الملكات دمى نيويورك يتم تغليفه في “Trash” ، وجانب B من “أزمة الشخصية” والمسار الأول على جانب الألبوم الأول للفرقة. مع إيقاعك مستوحى من بو ديدلي، والقيثارات الفوضوية والغناء المضطرب ، “القمامة” تجميع أفضل المجموعة في ثلاث دقائق.
“الإنسان” – نيويورك دمى (1974)
س دمى نيويورك أردت العمل مع جيري ليبر ه مايك ستولرلكن انتهى الأمر بتسجيل ألبومهم الثاني ، كثيرا جدا، 1974 ، مع شادو مورتون، منتج Shangri-las. الأغطية والتراكيب الأصلية المختلطة القرص ، والتي بلغت ذروتها في “الإنسان” ، واحدة من أعظم تراتيل الشرير في كل العصور. المسار هو بيان تمرد بامب بانك ، مع غناء يوهانسن ، “إذا كنت أتصرف مثل الملك ، فهذا لأنني إنسان”.
“Build Me Up Buttercup” – The David Johansen Group (1978)
منذ سنواته الأولى في فرق البار في Greenwich Village ، أظهر Johansen دائمًا طعمًا شديدًا للأغطية. كان للجمهور لمحة عن هذا في متنيره مع “يجب أن نخرج من هذا المكان” ، “لا تجلب لي” و “إنها حياتي” ، من الحيواناتالذي أصبح نجاحًا صغيرًا بالنسبة له في أوائل الثمانينيات. “ابنيني لأعلى بيرتكوب”، سجلت في الأصل الفرقة البريطانية من الروح الأسسوالتي أظهرت حقا قدرته على إعادة اختراع الكلاسيكية. لعب Johansen من اللعب تمامًا على المسار الصحيح ، جلبت Johansen يأسًا عاطفيًا اقترحه الإصدار الأصلي فقط ، في حين أن فرقته رافقت كل غرام من شدتها. أفضل إصدار في الألبوم العيش في الخلاصة.
“غير تقليدي ولكن أنيق” – سولو (1978)
في عام 1978 ، أصدر يوهانسن ألبومه الفردي الرائع ، وضبط صوت صوت دمى نيويورك لموسيقى الروك في السبعينيات بمساعدة مجموعة كبيرة من الموسيقيين الدعم ، بما في ذلك سيلفان سيلفانو جو بيري يفعل Aerosmith، ه سارة داش يفعل LABELE. الأغنية الرئيسية كانت “غير تقليدي ولكن أنيقة” ، بقايا الدمى التي كتبها يوهانسن مع سيلفان. الأغنية جريئة ، صاخبة ، ممتعة ، وثقة ذاتية ، غير تقليدي وأنيقة في نفس الوقت ، مع صراخ يوهانسن تكريما لأسلوبه الخارجي. “لدي زوج من الأحذية أقسم أن شخصًا ما أعطاني / يعتقد والدتي أنني أبدو قليلاً ، لكنني أشعر بالجينز ، أشعر بأنني رول” ، يغني. إنه يجعل الأمر يبدو وكأنه شعور “الفواكه والروك” “هو سر الحياة.
“الفتيات” – سولو (1978)
“الفتيات ، أنا أحب” في الاستيلاء على القوة / مع الفتيات ، يستغرق الأمر أكثر من ساعة “، يغني جوهانسن في هذا أبرز ألبومه المنفرد لعام 1978 ، وهو بيان على غرار. يتبع بقية الأغنية نفس الخط ، حيث تقدم الفرقة صخرة بارًا منظمة بشكل جيد ، في حين تعمق Johansen في الأداء ، والصراخ والصراخ بطريقة تبدو مثل الكلاسيكية المفقودة من الدمى.
“هنا يأتي الليل” – سولو (1981)
يعد مسار الألبوم الفردي الثالث لجوهانسن عبارة عن بيان نابض بالحياة ومثير حول الاستيلاء على ليلة الاقتراب. في هذه الأغنية ، هذا يعني وجود حب وحفلة وبضع ساعات عندما “كل شيء على ما يرام”. انضم يوهانسن بلوندي شابلن، أحد الموظفين العظماء بويز بيتش، للعثور على نمط إنتاج ديناميكي وغير متقطع (يتكون شابلن أيضًا من الموسيقى) ، وخلط جذوره الشرير من دمى نيويورك مع أكثر الأصوات المصقولة في الثمانينات.
“Hot Hot Hot” – Buster Poindexter (1987)
رفع جوهانسن ملفه الشخصي (وشعره) مع الشخصية الباهظة كمغنية صالة Buster Poindexter. قال “يمكنني أن أفعل ما أريد كدافع”. كونان أوبراين في عام 1995 ، وأصبحت شخصية شائعة في عصر MTV مع نسخته من “Hot Hot” والفيديو الموسيقي الاحتفالي. يتألف وتسجيله في الأصل من قبل فنان Calypso سهم، وسعت نسخة Johansen الجو الاستوائي وأبالغت في الأسلوب المبتدئ ، مما يضمن كل من الضربة والعلامة التجارية التي لا مفر منها. “كان هذا ، مثل ، لعنة وجودي” ، قال يوهانسن الإذاعة الوطنية العامة في عام 2004. “لقد كان في كل مكان … لعب في حفلات الزفاف ، بار ميتزفه ، ستة أعلام”.
“أفقر الناس” – Buster Poindexter (1989)
نميل إلى الارتباط Buster Poindexter الأغاني الاحتفالية والبدودة ، ولكن كان لدى Buster أيضًا جانبًا أكثر حزنًا جاء من وقت لآخر. لا يوجد مثال أفضل من هذه التأثيرات الحزينة واللاتينية من ألبوم باستر الثاني ، يذهب Buster Berserk. كتبه عازف الساكسفون وعضو الفرقة توم براون، تبدو الأغنية مثل الكلاسيكية المفقودة الرائعة Doc Pomus، مع ترك باستر الاستبطاني جانبا جانبه المسرحي ليأسف كونه “واحد من أفقر الناس / الذين لا يحبون شخص يحبه”. كان المرء ملكا Buster Poindexter في مواجهة أزمة هويتها ، وواحدة من أكثر اللحظات تأثيرًا في مهنة يوهانسن.
“نحن جميعا في الحب” – نيويورك دمى (2006)
كان يوهانسن أكثر بقليل من 50 عندما دمى نيويورك تم جمعها ، ضد كل التوقعات ، للألبوم في يوم من الأيام سوف يرضينا حتى نتذكر حتى هذا من عام 2006. لكن طاقة شبابها ظلت واضحة في مسارات مثل هذا النشيد النابض بالحياة. “القفز على المسرح مثل الفتيات المراهقات / رمي اللؤلؤ على الخنازير” ، يغني يوهانسن بحماس ، كما لو أن حزب الدمى في السبعينيات لم ينته أبدًا. “لا تعبث معنا ، ما يقوله الناس / سيعملون ، سنلعب!” في مقابلة أجريت مع عام 2007 ، صرح يوهانسن أن هذه الرسالة لخصت فلسفته في الحياة: “إذا كانت وظيفة ، فلن أرغب حتى في القيام بذلك. ما الذي أبقىنا على قيد الحياة وجلبنا إلى هنا كان المتعة. إنه لأمر مدهش حقًا أن أكون في فرقة يلمس فيها الجميع المتعة البسيطة للاستماع إلى الصوت الذي نريده.”
هذه المقالة هي ترجمة الحجر المتداول أمريكا ، المنشورة في 1 مارس 2025. اقرأ النسخة الأصلية هنا.
