Enquanto continuamos a comemorar o 50º aniversário de “Jaws”, os entusiastas do cinema em todos os lugares podem se alimentar sobre o impacto do filme como padrinho do sucesso de bilheteria moderno. A adaptação de tela grande de 1975 do romance de mesmo nome de Peter Benchley não apenas cativou o público e os assustou de visitar a praia naquele verão, mas também serviu como o melhor cartão de visita para o cineasta que seria rei: Steven Spielberg. Depois de fazer sua estréia no filme com seu filme de televisão “Duel” e sua estréia teatral com “The Sugarland Express”. Spielberg se aventurou em águas desconhecidas com “Jaws”, que foi uma produção notoriamente difícil para ele.
“Jaws” era um grande cargo cultural, tornando-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos no momento de seu lançamento (um disco que o próprio Spielberg quebraria mais duas vezes com “et the the extra-terrestre” e “Jurassic Park”). Ajustado para a inflação do preço do ingresso, é o 7º filme de maior bilheteria da história, de acordo com Bilheteria mojo. “Jaws” continuaria a receber quatro indicações no 48º Oscar, incluindo: Melhor Filme (Richard D. Zanuck e David Brown, produtores), melhor pontuação original (John Williams), melhor edição de filmes (Verna Fields) e Best Sound (Robert L. Hoyt, Roger Heman, Early e John Carter). O filme perdeu o melhor filme para “um voou sobre o ninho do cuco”, mas ganhou em todas as outras categorias para as quais foi indicado.
Mas, embora possa ter surgido vitorioso com três vitórias no Oscar, houve algumas categorias em que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desprezou o filme.
Jaws não recebeu indicações de Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado
Talvez o Oscar mais notável de todos estivesse na categoria de melhor diretor, onde Steven Spielberg perdeu o barco. Dado que Spielberg sofreu uma das produções mais tumultuadas da história de Hollywood e ainda conseguiu criar um filme tão convincente quanto ele, seu desprezo ainda pica até hoje. Spielberg não apenas dominou as emoções e a tensão da história, principalmente nas seqüências mais horríveis do filme, mas também encontrou a humanidade nos personagens principais do filme, trazendo excelentes performances do elenco.
A reação bruta de Spielberg em ser desprezada foi capturada no filme, onde ele expressou sua crença de que foi “espancado por [Federico] Fellini” for one of the nomination slots. History is clearly on Steven Spielberg’s side, but to play devil’s advocate, the Best Director category at the 48th Academy Awards featured one of the most insane rosters in the ceremony’s history: Federico Fellini for “Amarcord,” Stanley Kubrick for “Barry Lyndon,” Sidney Lumet for “Dog Day Afternoon,” Robert Altman for “Nashville,” and the O vencedor da categoria, Miloš Forman, para “One sobreviveu o ninho do cuco”.
Juntamente com o desprezo de Steven Spielberg, “Jaws” foi ignorado na categoria de roteiro melhor adaptada. Os filmes nomeados naquele ano incluíram “Barry Lyndon”, “The Man Who Be King”, “Profumo Di Donna”, “The Sunshine Boys” e The Winner “, sobre o ninho do cuco”. Embora “Jaws” seja frequentemente discutido como uma conquista da direção, não se deve esquecer o roteiro notável que foi creditado a Peter Benchley, que escreveu os primeiros rascunhos do roteiro com base em seu livro, e Carl Gottlieb, que o reescreveu durante a fotografia principal.
O roteiro para “Jaws” explora temas atemporais de corrupção política e capitalismo superando a segurança pública, além de contar uma história humana e pessoal através dos olhos de um Martin Brody (Roy Scheider). A malinessidade do mundo de Brody com seu trabalho como chefe de polícia de Amity Island é justaposta à sua vida familiar e conquistando sua fobia do oceano brinca com a atração humana inerente às histórias de superar o medo. Enquanto o público inicialmente reuniu -se aos cinemas para ver um tubarão assassino, foi a história humana no centro de “Jaws” que ligava as pessoas a vê -la repetidamente.
Nenhuma indicação para Roy Scheider, Richard Dreyfuss e Robert Shaw
Muito do que fez “Jaws” um dos filmes mais cativantes do século XX é que, em meio ao emocionante espetáculo de um tubarão assassino à solta, o filme é transportado pelas três apresentações centrais, que mereceram reconhecimento da academia. O chefe de Roy Scheider, Martin Brody, serve como protagonista do filme e avatar do público, e ele é o todo homem perfeito para esta história. Enquanto ele lida com o estresse de um tubarão assassino, bem como com a contagem de corpos em ascensão, algumas das cenas mais memoráveis do filme estão do lado mais calmo. Em um dos momentos mais ternos que exibem perfeitamente a magia Spielbergiana, Brody é aplaudido na mesa de jantar quando seu filho Sean (Jay Mello) imita suas ações.
O biólogo marinho Matt Hooper é trazido à vida extraordinariamente bem por Richard Dreyfuss, cuja afabilidade e charme trazem alguma leviandade necessária aos momentos mais tensos do filme. No entanto, a performance de destaque do filme vem de Robert Shaw como Quint, o excêntrico e obcecado por caçadores de tubarões. O papel de Quint em “Jaws” é contratado por uma das maiores entradas para um personagem e uma das saídas mais perturbadoras da história cinematográfica, e tudo isso é vendido para quase perfeição por Shaw.
Roy Scheider, Richard Dreyfuss e as performances de Robert Shaw são elevadas ao status de lenda no terceiro ato de “Jaws”, solidificando -os como um dos trios seminais em todo o cinema. A tensão que os permeia enquanto navega na orca é tão palpável, muitos dos quais podem ser atribuídos à disputa da vida real entre Dreyfuss e Shaw, cuja antipatia mútua um do outro tocou perfeitamente em suas performances. As performances e experiências do trio filmando “Jaws” foram dramatizadas na peça original, “O tubarão está quebrado”. que foi escrito pelo filho da vida real de Shaw, Ian Shaw (que também interpretou seu pai na produção) e Joseph Nixon.