كان لدى وارنر بروس قاعدة واحدة لأكبر شخصياتها في منظمة الصحة العالمية التي وضعت روجر رابيت

في فيلم Robert Zemeckis غريب الأطوار نوير “الذي قام بتأطير روجر رابيت ،” يتعين على المحقق الكحولي إدي فاليانت (بوب هوسكينز) ، في سياق تحقيقاته ، السفر إلى جزء خطير بشكل خاص من لوس أنجلوس. تونتاون ، التي تقع خارج باسادينا ، هي الجزء الذي تطوقه المدينة حيث يعيش مواطنيها الرسوم المتحركة ، وقد تم بناؤه على وجه التحديد مع وضع مواطن تون في الاعتبار. تتغير قوانين الفيزياء في تونتاون ، وحتى المباني على قيد الحياة والواعية. إيدي ، وهو إنسان حي ، يجد نفسه في خطر مميت مستمر.

في تسلسل واحد بارز ، يجد إدي نفسه يتراجع عن قمة تونون تاون شاهق. أثناء وجوده في السقوط الحر ، يواجه وجهين مألوفين. Bugs Bunny (Mel Blanc) و Mickey Mouse (Wayne Allwine) ، المجهز في معدات القفز بالمظلات ، اسحب بجانب إدي ويشيرون إلى أن القفز بالمظلات مع المظلة أمر خطير. إنهم يقدمون في النهاية إدي مظلة احتياطية قبل سحب Ripcords بمفردهم. باعتبارها هفوة نهائية ، كان “الغيار” سلموا إدي إطارًا احتياطيًا. لحسن الحظ ، تم القبض على إدي قبل أن يتمكن من الصفع في رصيف تون أدناه.

في عام 1988 ، عندما تم إصدار “روجر رابيت” ، وقف الجماهير في رهبة من مشهد القفز بالمظلات. عرف الجميع أن ميكي ماوس كان التميمة الرسمية لشركة ديزني ، في حين أن بوجز بوني كان وجه وارنر بروس. سمحت رؤية الحشرات وميكي على الشاشة معًا للمشاهدين بالتفكير في Rigmarole البيزنطية على الأرجح لجعل المشهد ممكنًا.

كما يحدث ، كان هناك فعل موازنة دقيقًا مطلوبًا للعديد من مشاهد كرتون كرتون في “من قام بتأطير روجر أرنب”. وفقا ل 2018 مقال في هوليوود ريبورتر، يمكننا جميعًا أن نشكر ستيفن سبيلبرغ على mishmash المتنوعة. وحتى ذلك الحين ، كانت هناك شروط تحيط بالعديد من شخصيات وارنر بروس.

في جميع أنحاء “Roger Rabbit” ، يمكن للمرء أن يرى شخصيات مملوكة لشركة Disney و Warner Bros. و King Features و Turner و Fleischer Studios والعديد من الآخرين. في العديد من المشاهد ، تظهر هذه الشخصيات بجانب بعضها البعض ، وأبرزها في المشاهد النهائية للفيلم ، عندما يسكب كل من Denizens of Toontown إلى العالم الحقيقي معًا.

تم توزيع “Roger Rabbit” بواسطة Touchstone Pictures ، ذراع شركة ديزني المخصصة لمزيد من أجرة البالغين. في ذلك الوقت ، كان مايكل آيسنر رئيسًا لديزني ، وكان لا يزال صديقًا للمدير الفائق ستيفن سبيلبرج من أيامهم المتبادلة (صنعت Spielberg “Raiders of the Lost Ark” من أجل Paramount عندما كان Eisner لا يزال من دواعي سروري). يبدو أن Spielberg – منتج “Roger Rabbit” – كان لديه ما يطلب من جميع استوديوهات الرسوم المتحركة المذكورة أعلاه إقراض شخصياتهم الأكثر شهرة ، مما يوفر لهم جميعًا مسطحًا قدره 5000 دولار لكل شخصية. تكلف اللقطة أعلاه وحدها 115000 دولار على الأقل للترخيص.

ومع ذلك ، مع العلم أن ديزني كان منافسًا ، كان لديه طلب: لا يمكن لـ Bugs Bunny مشاركة الشاشة مع Mickey Mouse إلا إذا تم منح كلتا الشخصين وقتًا متساويًا في الشاشة. هذا هو السبب في ظهور الأخطاء وميكي على الشاشة معًا وبقيت على الشاشة معًا لطول تسلسل القفز بالمظلات. كان هذا صحيحًا أيضًا في خاتمة الفيلم ، حيث شوهدت الحشرات وميكي وهي تقف بجانب بعضها البعض.

كما عقدت شرط WB للشخصيات الأخرى. في وقت سابق من الفيلم ، كان كل من Daffy Duck’s Daffy Duck و Disney’s Donald Duck يلعبان البيانو في ملهى ليلي Toon ، وشاشهم متساوي تمامًا. نفس الشيء بالنسبة للطلاء الأخير للفيلم ، حيث حصل Porky Pig من WB على قول علامته التجارية “هذا كله!” ، قبل أن يكون ماجيك بعيدا عن طريق ديزني Tinkerbell. سوف نتجاهل في الوقت الحالي أن “روجر رابيت” يحدث في عام 1947 ، ولم يتم اختراع Tinkerbell من ديزني حتى عام 1953.

موقع ديزني مذكرات الموقع أشار أيضًا إلى أن Bugs Bunny و Mickey Mouse كانا لديهما قاعدة أخرى للالتزام: لم يُسمح للثانيين أن يقولوا أسماء بعضهما البعض. قد يلاحظ المرء أن Bugs لا يشير أبدًا إلى Mickey باسم “Mickey” ، ودعا Mickey Bugs Bunny بأنه “Bugs”. قد يكون هذا مطلبًا قانونيًا ، لكنه كان أيضًا في مجال. سيشير ميكي إلى الأصدقاء بأسمائهم الأولى ، بينما تميل Bugs إلى استدعاء الأشخاص “Doc”. إذا أراد Bugs حقًا أن يكون جادًا ، فقد يكون قد أشار إلى السيد Mouse باسم “Michael”.

يتعين على المرء أن يقوم ببعض التدقيق الجاد الذي يستغرق وقتًا طويلاً لتسجيل العديد من “روجر أرنب”. من الممكن تمامًا أن يكون Dumbo من Disney ، على سبيل المثال ، وقت الشاشة مثل Yosemite Sam (Blanc). ربما كان هناك حبة فول في مكان ما داخل وارنر بروس. كمشاهد غير رسمي لم يكلف نفسه عناء الانخراط في هذا التدقيق ، أستطيع أن أقول إن التوازن على الأقل يشعر بالصحة.

حاول ستيفن سبيلبرغ أن يصنع مزيجًا مماثلًا في عام 2018 مع إصدار “Ready Player One” ، “ بناء على رواية إرنست كلاين. حدث هذا الفيلم إلى حد كبير داخل محاكاة شاسعة وإنشاء الكمبيوتر ، حيث تمت دعوة اللاعبين لابتكار أي صور شخصية رقمية يحبونها. أخذ معظمهم إشارات تصميم الشخصيات الخاصة بهم من Gen-Xer المهووس بالثقافة ، وتنكروا أنفسهم كشخصيات مثل Jason Vorhees ، و Robocop ، و “Mortal Kombat” ، و MEDITERS ، و MEDITERS Hello Kitty ، والوحوش ، والأبطال الخارقين ، وأشكال أخرى تم إعدامها من الثمانينات والثمانينات من القرن الماضي (على الرغم من أن Spielberg حاول التراجع إلى أفلامه الخاصة). ومع ذلك ، لم تكن النتيجة مثيرة أو مذهلة كما كانت قبل 30 عامًا. أصبحت ثقافة البوب ​​الشركات بشكل علني ، ولم يعد هناك أي فرحة في رؤية شخصيات البوب ​​تتفاعل. كان “روجر الأرنب” نظرة خاطفة على الباب. “Ready Player One” كانت مجرد علامة كنا نغرق.