تم عرض فيلم “Avatar: The Last Airbender” لأول مرة على Nickelodeon قبل 20 عامًا ، مع عرض الافتتاح المكون من جزأين في 21 فبراير 2005 ، والحلقة الثالثة بعد أربعة أيام فقط في 25 فبراير. كنت في الصف الثاني في ذلك الوقت ، وتعلمت عن العرض في الملعب. بدلاً من معارك Pantomiming Lightsaber أو أي شيء مرت لكرة القدم في الصف الثاني ، أخبرني أفضل أصدقائي أنهما يريدون لعب “Avatar: The Last Airbender”. لم أشاهد Nickelodeon ، حيث كان أكثر من صباح يوم السبت 4KIDs مخلصًا بنفسي ، لكن لا يمكنك الاعتراف بشيء من هذا القبيل في العطلة ، لذلك لعبت على طول وحاولت التقاط “قواعد” التظاهر بالرياح والنار في كل منها آخر.
في ذلك الصيف ، اشتعلت إعادة تشغيل “Avatar” الموسم 1، الحلقة 6 ، “سجن” ، أثناء تقليب القنوات في إجازة. بحلول الوقت الذي عاد فيه العرض من استراحة منتصف الموسم 1 في سبتمبر ، كنت مدمن مخدرات بالفعل ، بعد أن اشتعلت القصة حتى تلك النقطة عبر الهواء خارج الترتيب للحلقات السابقة. بعد خاتمة الموسم الأول ، فجرت ذهني بما فيه الكفاية باعتبارها طفلة في التاسعة من العمر ، اشتريت الموسم الأول بأكمله على قرص DVD حتى أتمكن من اللحاق بالمتابعة. كان هذا الكثير من المال في ذلك الوقت (مجموعة مربع بقيمة 50 دولارًا) ، لكنني أنقذت وشاهدت كل شيء عدة مرات قبل العرض الأول للموسم الثاني.
لماذا الهوس؟ لأنه ببساطة لم يكن هناك أي شيء مثل “Avatar” الذي يحدث في وسائل الإعلام للأطفال في عام 2005. لم يسبق له مثيل لعرض أمريكي ، وجلب بناء العالم الخيالي عالي المفهوم ، والمواضيع الثقيلة ، والرسوم المتحركة المذهلة ، وقصصها الشاملة لعصر من النيكلوديون المحددة بقلم جاك وآذان العرضية (وإن كان بعض الأشياء الجيدة). بعد عقدين من الزمن ، لا يزال بإمكانك الشعور بتأثير “Avatar” على وسائط الأطفال وعلى شاشة التلفزيون بشكل عام.
غيرت الصورة الرمزية اللعبة عندما يتعلق الأمر برواية القصص على عروض الأطفال
عندما تم عرض “Avatar” لأول مرة ، تتمتع Nickelodeon بسمعة طيبة في الرسوم الكاريكاتورية العرضية مثل “SpongeBob Squarepants” و “The Firstly Oddparents” و “Danny Phantom”. كانت شبكة الكرتون المتنافسة لها في اتجاه سردي أكثر قليلاً مع سلسلة مثل “Teen Titans” و “Ben 10” ، لكن تلك العروض لا تزال تعمل من إطار أساسي سمح بإعادة تشغيل التسلسل ، بدلاً من أن تستلزم المشجعين لضبط في أسبوع بعد أسبوع. كان هذا صحيحًا أيضًا في عروض 4Kids مثل “Teenage Mutant Ninja Turtles”. كان أقرب شيء إلى “الصورة الرمزية” التي كانت موجودة على شبكات الأطفال الأمريكية في ذلك الوقت هو أنيمي مترجمة ، مع عروض مثل “Naruto” و “Yu-Gi-Oh!” كونها شعبية خاصة.
استلهمت “Avatar” من الرسوم المتحركة اليابانية ، لكنها كانت مختلفة تمامًا عن سلسلة Shonen النموذجية التي كانت شائعة خارج اليابان في ذلك الوقت. بدلاً من سلسلة من المبارزات أو المعارك ، لا يزال كتاب “Avatar” 1 ، “Air” ، يحتفظ بالنموذج الأكثر عرضية للرسوم الكاريكاتورية المحلية الأخرى ، ولكن مع رحلة شاملة حيث اجتاز الممثل الأساسي العالم على مدار 20 حلقة. اكتسب المعرض سمعة في الحركة الأنيقة والكوميديا القوية ، وبعد أن أثبتت نيكلوديون أن إعداد الخيال المتصور العالي يمكن أن يعمل ، قام الموسم الثاني برحلة مع قصة شاملة.
عندما كان طفلاً ، كان موعدًا لمشاهدة التلفزيون – وهو أمر لم يكن موجودًا في مساحة الكرتون. عندما تم اختطاف Appa في منتصف الطريق من خلال Book 2 ، كان ذلك قبل أشهر من عودته. وعندما انتهى الموسم الثاني بهزيمة مذهلة و cliffhanger الضخمة ، بدأت أتدفق على لوحات الرسائل ، وتصنيع النظرية ما قد يحدث بعد ذلك.
أظهر الصورة الرمزية أن الرسوم المتحركة يمكن أن تكون لجميع الأعمار
في أمريكا ، لسوء الحظ ، تم النظر إلى الرسوم المتحركة تاريخيا. يُنظر إليه على أنه وسيط للأطفال ، وهو مثالي لأفلام ديزني أو الرسوم الكاريكاتورية صباح السبت ، ولكنه شركة تابعة لأسلوب العروض والأفلام الحية “الناضجة”. لقد بدأ الأمر في التغيير في السنوات الأخيرة حيث أصبح أنيمي أكثر شعبية في الثقافة الأمريكية السائدة ، ومع الأفلام الكبيرة مثل “Spider-Man: In the Spider-Verse” تحطيم الحواجز. ومع ذلك ، لا يزال طبعة جديدة من العمل الحي نموذجًا ناجحًا جزئيًا لأن الكثير منهم يرون أنه قصص شرعية كانت سابقًا للأطفال فقط.
ربما تكون “Avatar” قد تم بثها على Nickelodeon ، لكنها كانت عرضًا لجميع الأعمار – وهو ما يمكن للآباء مشاهدته مع أطفالهم ويقدرون على مستوى أعمق. أثناء بث Book 3 ، انتقلت عائلتي إلى منزل أكبر في نفس الحي لإفساح المجال حيث كان إخواني الصغار يكبرون. خلال الأسبوعين الأولين في المنزل الجديد ، لم يكن لدينا كابل. ولكن نظرًا لأن المنزل القديم لم يتم بيعه بعد ، ولأنه كان في الشارع مباشرة ، فقد قادنا والداي بلطف إلى هناك كل أسبوع مع تلفزيون شاشة مسطحة صغيرة وكابل ، حتى نتمكن من توصيله في غرفة معيشة شاغرة وشاهد أحدث الحلقات على الأرض أثناء بثها.
بينما من الواضح أنهم فعلوا ذلك في الغالب لمصلحتي ، استمروا في إعادة النظر في العرض على مر السنين منذ مغادرتي للمنزل ، حتى تكييف Netflix “Avatar” الحية. كان هناك شيء واضح في العرض – سبب واضح لسببني ملك لمشاهدته على الهواء مباشرة وعدم إفساد.
إرث الصورة الرمزية الدائمة: The Last Airbender
يظهر إرث “Avatar” بشكل واضح في القوة المستمرة للامتياز. ولدت العرض سلسلة تتمة في “The Legend of Korra” ، والتي استمرت في دفع حدود ما يمكن أن يكون عرضه ، بالإضافة إلى العديد من الكتب والروايات الهزلية. الآن ، تستعد الذراع المتحركة للعقار للعودة مع الفيلم المسرحي “Aang: The Last Airbender” ، “ إلى جانب العرض الذي تم الإعلان عنه مؤخرًا “Avatar: Seven Havens” ، “ والتي ستتبع الصورة الرمزية التالية بعد كورا.
توقعت “Korra” أيضًا عصر البث بعدة طرق ، مع مواسم أقصر وجمهور مستهدف غير خطية بين الأطفال والبالغين. لم يكن نيك يعرف حقًا ما يجب فعله مع العرض في وقت لاحق في سباقه وانتهى به الأمر إلى بث حلقات عبر الإنترنت بدلاً من التلفزيون ، حيث كان هناك الكثير من الجمهور المختلط. في عصر البث الحديث ، سيزدهر عرض كهذا ، لكنه كان ثوريًا (ومربكًا إلى حد ما ، مثل سابقتها) في ذلك الوقت.
لكن إرث “Avatar” هو أكثر من مجرد تحول Nickelodeon إلى امتياز. الرسوم الكاريكاتورية مثل “Adventure Time” و “Gravity Falls” و “Steven Universe” و “The Owl House” و “She-Ra و Princesses of Power” ، وحتى عروض مثل “Arcane” ربما لم تتح لها الفرصة للتنفس إذا ليس من أجل “الصورة الرمزية”. أثبتت هذه السلسلة أن الرسوم المتحركة للأطفال يمكن أن تكون مساحة لاستكشاف موضوعات ثقيلة ، ورسم قصص متعددة السنوات ، وبناء عوالم معقدة للغاية مع تقاليد مفصلة. إنه إرث يمكن الشعور به من خلال الصناعة بأكملها اليوم ، وإذا كنا محظوظين ، فسوف تستمر 20 عامًا أخرى.
